Keşfet ile ziyaret ettiğin tüm kategorileri tek akışta gör!
Test
Gündem
Magazin
Video
Sanat Tarihine Damga Vuran 50 Büyük Ressam
Resim sanatı ülkemizde genellikle pek bilinmez ve takip edilmez ancak Batı sanatında çok önemli ve merkezi bir yer tutar. Aralarında yaşadıkları devirde büyük maddi sıkıntılar ve ruhsal sorunlarla boğuşup, şimdiyse yapıtları milyonlarca dolara satılanlar da olmak üzere Batı resminin iz bırakan 30 ressamını sizin için listeledik. Her listede olduğu gibi, bu listede de eksiklikler vardır; sıralamada da memnuniyetsizlikler olabilir, affola... İşte karşınızda 'sanat tarihine damga vuran' 30 büyük ressam:
1. PABLO PICASSO, İSPANYA, (1881-1973)
Picasso, sadece resim alanında değil, tüm sanat tarihinin en etkili birkaç isminden biridir. Onun eserleri devrim etkisi yaratmıştır. Kübizm akımının en önde gelen temsilcisidir. Resmin dışında heykel, seramik ve baskı alanında da yapıtlar vermiştir.
2. LEONARDO DA VINCI, İTALYA, (1452-1519)
Dünya tarihinin gördüğü en büyük dâhilerden biri olan Da Vinci, çok yönlü şahsiyetini resim alanında verdiği eserlerle de göstermiştir. Hiç şüphesiz en meşhur yapıtları 'Mona Lisa' ve 'Son Akşam Yemeği'dir, fakat Da Vinci bundan çok daha fazlasına sahiptir...
3. REMBRANDT VAN RIJN, HOLLANDA, (1606-1669)
Hollandalı büyük usta Rembrandt, resimde ışığı ve gölgeleri kullanmasındaki başarısı ile bilinir. 17. yüzyıl Avrupa resminin başlıca figürlerinden biridir. Ayrıca tüm zamanların en önemli oto portre ressamlarından biridir.
4. VINCENT VAN GOGH, HOLLANDA, (1853-1890)
Van Gogh, yaşadığı dönemde maddî manevî büyük sıkıntılar çekmiş olmasına karşın, bugün dünyanın en çok tanınan ve yapıtları en pahalı olan ressamlarından biridir. Yakın arkadaşı Gauguin ile girdiği tartışmanın ardından kulağını kesmiş, akıl hastanesine yatırılmış; iki yıl sonra ise intihar ederek hayatına son vermiştir. Başlangıçta koyu ve kasvetli renklerle çalışan Van Gogh, daha sonra özellikle sarı olmak üzere canlı renkler kullanmaya başlamıştır. Kimileri sarı renge olan düşkünlüğünü de ruhsal ve fiziksel rahatsızlıklarına bağlamıştır. 20. yüzyıl sanatını önemli ölçüde etkilemiştir.
5. DIEGO VELÁZQUEZ, İSPANYA, (1599-1660)
Rembrandt ile birlikte 17. yüzyıl Barok resminin zirvelerinden biri olan İspanyol ressam, izlenimcilerden iki yüzyıl önce 'atmosfer resminin' öncüsü olan yenilikçi bir sanatçıdır. Özellikle saray ve saray çevresindeki birçok soylunun resimlerini yapmıştır.
6. PAUL CÉZANNE, FRANSA, (1839-1906)
'Cézanne hepimizin babasıdır.' Bu alıntıyı Picasso'nun mu Matisse'nin mi söylediği bilinmese de Cézanne, Kübizme giden kapıyı aralamış ve özgün bir resim biçimi oluşturarak kendisinden sonra gelen birçok ressamı etkilemiştir.
7. WASSILY KANDINSKY, RUSYA (1866-1944)
'Soyut sanatın babası' Kandinsky, sadece çok başarılı bir ressam değildir, aynı zamanda 'sanat' kavramının kendisini dönüşüme uğratan bir artist ve kuramcıdır.
8. MICHELANGELO, İTALYA, (1475-1564)
Bazı okurlar, Michelangelo'nun 8. sırada olmasına şaşırabilirler. Tüm sanat tarihinin en önemli iki-üç isminden biri olsa da sanatçı esas ününü heykeltıraş olarak yaptığı eserlere borçludur. Yine de onun Sistine Chapel'indeki freskleri, resim sanatındaki ustalığını da gösterir niteliktedir.
9. SALVADOR DALÍ, İSPANYA, (1904-1989)
Yarattığı 'deli-dâhi' imajıyla 20. yüzyılın en popüler sanatçılarından biri olan Dalí, Sürrealizm akımının en bilinen temsilcisi olmuştur. Resmin yanı sıra heykel, fotoğraf ve sinema ile de ilgilenmiş ve yapıtlar vermiştir.
10. CLAUDE MONET, FRANSA, (1840-1926)
Monet'in sanat tarihine katkıları kimilerince görmezden gelinse de özellikle gün ışığının nesneler üzerindeki etkisini göstermekteki ustalığı, 20. yüzyıl resim sanatının gelişiminde büyük rol oynamıştır.
11. RAFFAELLO, İTALYA, (1483-1520)
Raffaello ya da Raphael olarak bilinen Rönesans döneminin ünlü İtalyan üstadı resmin dışında mimari alanında da yapıtlar verdi. Raffaello özellikle renkleri büyük bir ustalıkla kullanmasıyla nam saldı.
12. CARAVAGGIO, İTALYA, (1571-1610)
Yaşadığı dönemde yeteri kadar değer görmemiş, hakkı yenmiş, karanlık, kasvetli, sert ve şiddet dolu tasvirleriyle nev-i şahsına münhasır resimler meydana getiren dâhi İtalyan ressam Caravaggio, 'Barok resmin babası' olarak görülür.
13. JAN VAN EYCK, HOLLANDA, (1390-1441)
Flaman usta Van Eyck, resme kattığı derinlik anlayışı ve yağlı boya tekniğini yetkinleştirmesi ile tanınır. Kendi çağını da aşan ustalığıyla takdir görmüştür.
14. JOSEPH MALLORD WILLIAM TURNER, İNGİLTERE, (1775-1851)
Batı sanatı tarihinde manzara resminin en büyük üstadı olarak kabul edilen William Turner, başlangıçta akademik kabul edilen tarzını git gide serbest bir hâle getirmiştir.
15. ALBRECHT DÜRER, ALMANYA, (1471-1528)
'Kuzey Avrupa Rönesansı'nın Leonardo Da Vinci'si' huzursuz ve yenilikçi dâhi Dürer, bir çizim ve renk ustasıydı. Batı resminde, doğayı, hayvanları ve bitkileri olduğu gibi yansıtan ilk ressamlardan biriydi.
16. PAUL GAUGUIN, FRANSA, (1848-1903)
Bir dönem Van Gogh'un yakın arkadaşı olan Gauguin, Batı resminin en heyecan verici figürlerindendir. Panama ve Tahiti gibi ülkelerde yaşaması neticesinde egzotik ülkelerin yaşamını sanatına yansıtan Gauguin, kendisinden sonra gelen birçok sanatçıya ilham vermiştir.
17. HENRI MATISSE, FRANSA, (1869-1954)
Kimi sanat eleştirmenlerine göre Matisse, Picasso'dan sonra 20. yüzyıl resim sanatının en büyük ustasıdır. Kimilerine göre de bu yorum abartılı olsa da sanatçının kendisinden sonra gelenleri epeyce etkilediği bir gerçektir.
18. FRANCISCO DE GOYA, İSPANYA, (1746-1828)
Goya kendi yaşadığı çağda rakipsiz olan gizemli, dindar, tanımlanması ve anlaşılması çok zor olan bir ressamdır. Sanat tarihindeki en girift ressamlardan biridir. Sanatı hayatı boyunca erotizm örneklerinden dehşet örneklerine çok farklı tarzda yapıtlar verdi. Hem yağlı boya hem gravür hem de fresk ressamı olarak önemli eserler üretti ve hayatı süresince sürekli değişti, gelişti...
19. ÉDOUARD MANET, FRANSA, (1832-1883)
Manet İzlenimci sanatın öncülerinden oldu. 'Olympia' ya da 'Déjeuner sur l'Herbe' gibi yapıtları büyük tartışmalara yol açtı.
20. EL GRECO, YUNANİSTAN, (1541-1614)
Girit'te doğan ve hayatının büyük bölümünü İspanya'da geçiren, kendi çağının en özgün ve etkileyeci ressamlarından biri olan El Greco, kendisinden 300 yıl sonra Empresyonist ressamları etkilemeyi başardı. Kişiliği ve eserleri Rainer Maria Rilke ve Nikos Kazancakis gibi edebiyatçılara ilham kaynağı olmuştur.
21. EDVARD MUNCH, NORVEÇ, (1863-1944)
İlk 'dışavurumcu' ressam olarak da kabul edilebilecek Munch özellikle 'Çığlık' tablosu ile meşhurdur. Onun bu resmi modern resmi anlamada bir kilometre taşıdır.
22. TITIAN, İTALYA, (1488/1490 - 1576)
Titian, kendi zamanında Venedik sanatının önde gelen temsilcilerindendi. Mitolojik olay ve kahramanları ustaca kullanmaktaki başarısı ile tanındı.
23. PETER PAUL RUBENS, HOLLANDA (1577-1640)
Tüm zamanların en verimli ressamlarından olan Rubens, saray çevresinde tanınan ve birçok soylunun resmini yapan bir sanatçıydı. Reform karşıtı hareketleri ve mitolojik öğeleri canlandırmaktaki yetkinliğiyle tanındı.
24. ANDY WARHOL, ABD, (1928-1987)
Pop-art'ın ikonik karakteri, hakkında birçok tartışma ve polemik üretilen Andy Warhol çağdaş sanatı etkileyen en önemli figürlerin başında gelmektedir.
25. PAUL KLEE, ALMANYA/İSVİÇRE (1879-1940)
Sanattaki yenilik akımlarının ortaya çıkmasında etkisi Klee kadar olan çok az ressam vardır. Kendine özgü tarzıyla, Dışa-vurumculuk, Kübizm, Gerçeküstücülük gibi pek çok akımda etkili oldu. Ayrıca Bauhaus Okulu'nda eğitmenlik yapmasıyla da ün kazandı.
26. GUSTAV KLIMT, AVUSTURYA, (1862-1918)
Çalışmaları ile modernizm ve sembolizm arasında yer alan Klimt, endüstriyel sanatın ve geometrik soyutlamaların öncülerinden oldu.
27. JAN VERMEER, HOLLANDA, (1632-1675)
Barok resmin Flaman ustalarından Vermeer, filme de konu olan Kuzeyin Mona Lisa'sı olarak bilinen 'İnci Küpeli Kız' tablosu ile meşhurdur. Yetenekli bir portre sanatçısı olarak bilinir.
28. FRIDA KAHLO, MEKSİKA, (1907-1954)
Frida Kahlo, Latin Amerika Sanatının en önemli temsilcilerinden biridir. Geçirdiği otobüs kazası hem hayatını hem de sanatını derinden etkilemiştir. Hasta yatağında çizdiği oto portreleri resminde çok önemli bir yer tutar.
29. PIERRE-AUGUSTE RENOIR, FRANSA, (1841-1919)
Fransız ressam Renoir, İzlenimciliğin önemli temsilcilerinden biri olmasına karşın bu akımı terk etmiş ve kendine has ve daha akademik bir üslubu benimsemiştir.
30. HIERONYMUS BOSCH, HOLLANDA (1450-1516)
Son derece dindar bir ressam olan Bosch, yaptığı tüm eserlerini temelde didaktik, ahlâk dersi veren edayla yaptı. Yaşadığı dönemde ün kazandı ve birçok soylunun resmini yaptı. Rönesansın kuzeydeki önemli temsilcilerinden biri kabul edilir.
Görselde de ressamın 'gizli' oto portresini görüyoruz...
31. JACKSON POLLOCK, ABD (1912-1956)
Amerikan dışavurumculuğunun önemli isimlerinden olan Pollock, 20.yüzyıla damga vurmuş sanatçılardandır. Yere çarşaf gibi serdiği tuvalin üzerine dökme ve damlatma tekniğiyle yaptığı resimlerle alışılagelmiş uygulamaları bir kenara bırakmıştır. Yaptığı resimlere aksiyon/hareket resmi adı verilen ressam, eserini yaratırken tablonun üzerinde hareket eder, boyaları fırlatarak döker ve damlatır.
32. HILMA AF KLINT, İSVEÇ (1862-1944)
İsveçli kadın sanatçı Hilma af Klint'in eserleri bilinen ilk soyut eserler arasındadır. Sanatçı yaşarken önemli eserlerinin hiçbirini sergilememiştir. Sanatsal akımların dışında kalmak istediği için ismi çok duyulmasa da Hilma af Klint modernizm akımının en orijinal figürlerinden biridir.
33. JEAN-MICHEL BASQUIAT, ABD (1960-1988)
Amerikalı giraffiti sanatçısı ve yeni dışavurumcu ressam Basquiat, uluslararası şöhrete sahip ilk Afroamerikan ressamdır. 80'lerin başlarında New York'ta çıkan bu graffiti akımı ilerleyen yıllarda birçok ressamı da etkilemiştir.
34. FRANCIS BACON, İNGİLTERE (1909-1992)
20.yüzyılın önemli isimlerinden olan Bacon, figüratif ekspresyonizm akımının önemli temsilcilerindendir. Kendinden önce gelen aksımlara baş kaldırı niteliğinde olan eserlerinde varoluşçuluk düşünce sisteminin ve Picasso'nun etkileri görülür.
35. JOAN MIRÓ, İSPANYA (1893-1983)
Diğer ressamlar gibi Miro da bir sanat dehasıydı. Bilinçaltına, rüyalara ve zihinin derinliklerinde gizli kalmış duygulara olan ilgisini kendisini sürrealizm akımıyla bağdaştırır. Ancak stil olarak fovizm ve empresyonizm akımlarına da yakındır.
36. TOMMASO MASACCIO, İTALYA (1401-1428)
Rönesans'ın başlangıç döneminin ilk ve en önemli ressamlarından biridir. Bilimsel perspektif kullanımını eserlerinde uygulamıştır. Erken Rönesans döneminin en yaratıcı ve çığır açıcı isimlerinden biridir.
37. ARTEMISIA GENTILESCHI, İTALYA (1597-1654)
17.yüzyılın en başarılı isimlerinden biri olan Gentileschi, İtalyan Barok resminin en yetenekli ressamlarındandır. Ayrıca, Floransa Sanat Akademisi üyesi olan ilk kadın ressamdır.
38. PIET MONDRIAN, HOLLANDA (1872 -1944)
Kandinsky ve Maleviç gibi Mondrian da soyut resmin önde gelen isimlerden. Sanatçının beyaz zemin üzerine siyah çizgilerle kare ve dikdörtgenlere bölünmüş alanların 3 ana renge boyanmış tabloları oldukça meşhurdur.
39. GUSTAVE COURBET, FRANSA (1819-1877)
Gerçekçilik akımının önemli isimlerinden olan Courbet, hem sanatçı hem de sosyal aktivist olarak bir devrimciydi. Courbet, Rembrant gibi kusursuz güzelliğin peşinde değildi. Bir ressam gerçekliği yansıttığı zaman güzelliğe ulaşılacağına inanıyordu.
40. NICOLAS POUSSIN, FRANSA (1594-1665)
Fransız Barok ressamlarının arasında Poussin'in Fransız resmine olan etkisi oldukça fazladır. Çağının sanatçılarına kıyasla renk kullanımı eşsizdir. Eserlerinde düzen ve mantık ön plandadır.
41. EUGÈNE DELACROIX, FRANSA (1798-1863)
19.yüzyılın ilk yarısının en önemli isimlerinden olan Delacroix, romantizm akımının en ünlü isimlerindendir. 'Halka Yol Gösteren Özgürlük' isimli tablosu dönemin sembolü olmuş tablosudur.
42. WILLIAM BLAKE, İNGİLTERE (1757-1827)
Şair ve ressam olan Blake, İngiltere'nin en önemli sanatçılarından bir tanesidir. Resimleri ve şiirleri romantizm akımına aittir.
43. CASPAR DAVID FRIEDRICH, ALMANYA (1774-1840)
Alman romantizminin önde gelen isimlerinden olan ressamın eserleri peyzaj cinsindendir. Manzara resimleri yapan ressamın tablolarındaki ana duygular yalnızlık ve sıkıntıdır. Doğanın güzel ama bir o kadar da korkutucu yönüyle karşılaşan insan figürlerini de eserlerinde oldukça kullanır.
44. KAZIMIR MALEVICH, RUSYA (1878-1935)
Geometrik soyut sanatın öncülerinden olan avangart sanatçı, aynı zamanda sanat teorisyenidir. Sanat tarihinin en tartışmalı isimlerinden biri olan Maleviç, kimilerine göre harika bir ressamken kimilerine göre de eserleri sanat olarak değerlendirilmemeli.
45. MARCEL DUCHAMP (1887-1968)
Dadaizm akımının önde gelen ismi Duchamp, çağının en tartışmalı isimlerindendir. Sergilediği eserlerle hem kendi çağında hem de günümüzde 'Sanat nedir?' sorusunu gündeme getiriyor. Geleneksel sanat anlayışını ironi ve yergi kullanarak yıkmak isteyen Duchamp'ın en bilinir eseri, başaşağı duran bir pisuvar olan 'Çeşme'sidir.
46. SANDRO BOTTICELLI, İTALYA (1445-1510)
Sanatçının en bilindik eseri 'Venüs'ün Doğuşu' isimli tablosudur. Konusunu mitolojiden alan eserler ortaya koyar. Resimlerinde pastel tonlar kullanır. Aktör Peter Ustinov, 'Eğer Botticelli günümüzde hala yaşıyor olsaydı Vogue için çalışıyor olurdu' demişti.
47. EDWARD HOPPER, ABD (1882-1967)
Amerikalı ressam ve grafiker olan Hopper'ın eserlerinde sıklıkla kullandığı tema yalnızlıktı. Yağlı boya tablolarıyla popüler olan ressamın suluboya ve gravür konusunda da uzman olduğunu belirtmeliyiz. Sanatçının en bilinir eseri, yalnızlık temasının ağır bastığı 'Gece Kuşları' tablosudur. Bu tablo 20. yüzyıl sanatının ikonu haline gelmiştir.
48. MARK ROTHKO, ABD (1903-1970)
Soyut dışavurumcu akımın temsilcilerinden olan Yahudi ressam 'renk alanı resmi' olarak bilinen anlayışın temsilcilerindendir. Eserlerinde dikdörtgen alanlar yaratarak bu alanları boyar. Eserleri yüzünden de sanat tarihinin tartışmalı isimlerinden biridir.
49. EDGAR DEGAS, FRANSA (1834-1917)
İzlenimcilik akımının önde gelen ismi kabul edilen sanatçı, kendisinin gerçekçi olarak tanıtmayı tercih ettiği söylemiştir. Dansçı ve balerinleri resmettiği tabloları 19.yüzyıl resminin ikonu haline gelmiştir. Dans resimlerinde kullandığı teknikler oldukça başarılıdır.
50. GEORGES SEURAT, FRANSA (1859-1891)
Post-izlenimci ressam, noktacılık sanatının kurucusudur. Zıt renkleri noktalar halinde yan yana koyarak eserini oluşturan ressam, renklerin beynimizde kendiliğinden kaynaşacağını düşünüyordu. Sanatçının eserlerine dikkatli bakarsanız, tablonun küçük noktalar kullanılarak mozaik gibi boyandığını görebilirsiniz.
