Fotoğraflardan Sokak Sanatına: 80'lerde Sanat Dünyasında Tartışma Yaratan Artistler ve Akımlar
80'ler, neon renklerin, kabarık saçların ve kasetlerin çağıydı. Ama bu dönem sadece moda ve müzikle sınırlı değildi. Sokaktan stüdyolara, fotografçıdan grafiti sanatçısına kadar sanat dünyasında da devrim niteliğinde değişimler yaşandı. Gelin bu gelişmelere birlikte göz atalım. 👇
Kaynak: 1
Resimler Kuşağı
70'lerin sonu ile 80'lerin başı arasında köprü kuran Resimler Kuşağında, Barbara Kruger, Cindy Sherman, Sarah Charlesworth ve Sherrie Levine gibi sanatçılar mevcut fotoğrafları ayıkladılar ve değiştirdiler.
Kruger'in 1985 tarihli “İsimsiz” adlı çalışması, eleştirisini mizah ve korku arasında gidip gelirken sunuyor.
Sherman'ın “İsimsiz Film Kareleri” adlı çalışması, 69 fotoğraftan oluşan bir oto portre serisi aracılığıyla popüler kültürdeki kadın stereotipleri imgesini sorgulamaktadır.
Richard Prince, Marcel Duchamp'ın “hazır yapım” kavramının önemli mirasını Resimler Kuşağı için ortaya koydu.
En kötü şöhretli işlerinden biri Spiritual America'dır. Adını Alfred Stieglitz'in 1923 tarihli hadım edilmiş bir at fotoğrafından alan Prince, Brooke Shields'in tartışmalı bir görüntüsünü yeniden fotoğrafladı.
Neo-Ekspresyonizm
Alman gelenekleri, 1980'lerin postmodernizminin bir diğer damarı olan Neo-Ekspresyonizm'in de merkezinde yer alıyordu. 1970'lerin sonlarında Yeni Fovlar tarafından ortaya çıkarılan bu tarz, Emil Nolde ve Ernst Ludwig Kirchner gibi Alman Ekspresyonist sanatçılardan ve ağaç baskı gibi geleneksel yöntemlerden ilham aldı.
Georg Baselitz, Anselm Kiefer ve Sigmar Polke, Nazi faşizminin ham belleğini araştırarak resim pratiğini yeniden canlandıranlar arasındaydı.
Gerhard Richter'in 1988'de hapishanede intihar eden solcu Kızıl Ordu terörist grubunun üyelerini resmettiği "18 Ekim 1977" serisi, tarihi anlama olasılığına şüphe düşüren lekeli bir fotoğraf estetiğini benimser.
Sokak Sanatı
Jean-Michel Basquiat ve Keith Haring gibi bazıları etkileyici sanatlarını tuvale taşırken diğerleri sokaklara taşıdı.
Brooklyn'de Haitili bir ailenin yetenekli ve asi oğlu olan Basquiat, Manhattan şehir merkezinde “SAMO” adlı ikiliklerle dolu bir estetik geliştirdi: ilkel ve klasik, yüksek ve alçak, zengin ve fakir.
Sokak sanatı kökenlerini, şehrin galerilerini dolduran Neo-Ekspresyonist yaklaşımla birleştirdi. 1982'de Annina Nosei Galerisi'ndeki ilk kişisel sergisinden sonra Basquiat bir gecede ünlü oldu.
Keith Haring'in sanatı, çağın en önemli meselelerine, kokainin artan kötüye kullanımına ve 1990'da Haring'in kendi hayatına da mal olacak AIDS salgınına dair farkındalığı artırdı.
Neo-Pop
On yılın sonlarına doğru, sanatçılar ve galericiler piyasanın ne tür sanat nesnelerini kaldırabileceğinin sınırlarını test etmeye başladılar ve Pop estetiğini benimsediler. Baştan çıkarıcı parlak heykeller kitsch'i yüksek sanat olarak görmelerine neden oldu.
Genç Britanyalı Sanatçılar
Genç Britanyalı Sanatçılar arasında Damien Hirst en kötü şöhrete sahiptir. Hirst'ün ünü, 1988 yılında Londra'da Hirst ve ünlü 16 meslektaşının çalışmalarının sergilendiği 'Freeze' sergisine dayanır.
Formaldehit içinde bir köpekbalığı olan “Yaşayan Birinin Zihninde Ölümün Fiziksel İmkansızlığı” ve ikiye bölünmüş bir inek ve buzağıdan oluşan dört parçalı bir heykel olan “Anne ve Çocuk Bölündü” en iyi bilinen eserleri arasında yer alır.
Yorum Yazın