Ortamlarda Satılacak Bilgiler Kuşağı: 16. Yüzyıldan Günümüze Sanatın Evrimini Anlatıyoruz!
Ortamlarda Satılacak Bilgiler Kuşağı: 16. Yüzyıldan Günümüze Sanatın Evrimini Anlatıyoruz!
Geçmişten günümüze resim sanatının değişimi, sanatla ilgisi olmayanların bile dikkatini çekecek kadar büyük. Peki bu değişimin nedeni nedir? 16.yüzyıldan 20.yüzyıla sanatın dönem dönem nasıl değiştiğini, nedenleri ile irdeleyeceğiz.
Lenaorda da Vinci'nin Mona Lisa'sından Tracey Emin'in 'My Bed'ine nasıl geldik? Bu değişimin nedeni toplum mu yoksa sanatçının hür iradesi mi? Geçmişten günümüze sanatın evrimini gelin birlikte inceleyelim. Çok şaşıracağınız detaylar sizi bekliyor.
İçeriğin Devamı Aşağıda
Reklam
Geçmişten günümüze sanata ne oldu? Nasıl değişti? Sanat geçmişte nasıldı?
İçeriğin Devamı Aşağıda
Reklam
Sanattaki bu devasa değişimin asıl nedenini görebilmek için olaya daha geniş bir perspektiften bakmamız gerekiyor. Örneğin, Michelangelo bir sabah aniden uyanıp bir ilham geldiği için resmetmedi 'Adem'in Yaratılışı' tablosunu...
Aynı şekilde Raphael de... Bu eser, Vatikan'daki Apostolik Sarayı'ndaki bir dizi odayı boyamakla görevlendirildiğinde ortaya çıktı.
Leonardo Da Vinci'nin en ünlü iki tablosu 'Mona Lisa' ve 'Son Akşam Yemeği' (Last Supper) da sipariş üzerine yapılan eserler.
Biraz ileri gidelim ve bu esere bakalım. Bu ise, Jackson Pollock'un stüdyosunda tek başınayken tamamen içinden gelerek yarattığı bir eser. Aradaki fark tokat gibi suratımıza çarpıyor.
İçeriğin Devamı Aşağıda
Reklam
Eserlere bakınca, sanatçının rolünün temelinden değiştiğini görüyoruz. Sanat, giderek daha entelektüel bir yola girdi.
Sanatın değişiminde teknolojinin de önemi büyük elbette. Artık kimse fotoğraf çektirmek varken portresinin yapılmasını istemiyordu eskisi gibi...
Öte yandan, fotoğrafçılık sayesinde sanat artık zaman ve mekanla sınırlı kalmaktan kurtuldu da diyebiliriz. Düşününce, 19. yüzyıla kadar bir tablo, sadece tek bir yerde görülebiliyordu.
Fotoğrafçılık sanatı, ünlü eserlerin baskılarını kolayca erişilebilir hale getirdiğinde, artık herkes bir Da Vinci, bir Raphael ya da bir Guido Reni sahibi olabiliyordu.
Ve böylece sanatçılar, insanların sevdiği veya istediği şeyleri resmetme zorunluluğundan kurtuldu. Bu sebeple, Monet bahçesindeki zambakları iki yüz elliden fazla boyarken, Jackson Pollock da stüdyosunun etrafına boya atmaya ve yeni bir tarz oluşturmaya başladı.
İçeriğin Devamı Aşağıda
Reklam
Bu değişimden sonra 20. yüzyıl sanatçıları, çok yeni ve iddialı eserler yaratmaya başladı. Kimi eleştirmenlerden övgüler alırken kimileri yerildi.
Birinci Dünya Savaşı sonrasında, tamamen hayal kırıklığına uğramış sanatçıların çalışmaları sonucu sürrealizm doğdu.
Duchamp her şeyin sanat olabileceği fikrini ortaya koymuştu. Emin'in 1998 yılında yarattığı Yatağım' (My Bed) isimli eseri de bu fikri onaylar nitelikte.
Bu olanları sadece maddiyata bağlamak da mümkün değil. Zira kamu sanatını ele alalım. César Baldaccini'nin Başparmak'ı ve Giambologna'nın Neptün'ü kamusal sanattır - ama farklı şeyler yapmaya çalışıyorlar.
Yorumlar ve Emojiler Aşağıda
Reklam
Yorum Yazın
Resimden anlayan birisi değilim. Boyayi tabloya firlatmak ta sanat değilmiş gubi geliyor bana. Kendimi kandırılmış hissediyorum. Veya ressamın şımarıklığı sa... Devamını Gör