Fotoğrafçılık Nasıl Oldu da Bir Sanat Biçimi Olarak Kabul Edilmeye Başlandı?
Fotoğrafçılığın başlangıcında bir sanat formu olarak sınıflandırılması oldukça tartışmalara konu olmuştur. Ancak fotoğraf teknolojisi geliştikçe, fotoğrafçılığın benzersiz özellikleri daha belirgin hale geldi. Bugün fotoğrafçılığın bir sanat biçimi olduğuna dair bir tartışma bulunmasa da geçmişi biraz daha karmaşıktı.
Sanat nedir hiç düşündünüz mü?
Sanat üzerinde anlaşılması oldukça zor bir konu. Bazı insanlar sanatın anlamlı olmasını söylerken bazıları duvara bantlanan bir muzu bile sanat sayabiliyor. Peki, bu kadar karmaşanın içinde fotoğrafçılığın yeri ne?
Fotoğrafçılık icat edildikten hemen sonra popüler hale gelmiş olsa da başlangıçta sanat olarak kabul edilmezdi.
Çekilen fotoğraflar yaklaşık yüz yıl boyunca sanat galerilerinde veya sanat sergilerinde yer almadı ve fotoğrafçılar sadece teknisyen olarak görüldü.
Ama 1820'lerden bu yana fotoğrafçılığın sanat formu olarak gelişimine birçok kişi katkıda bulundu.
Bugün fotoğrafçılığın bir sanat formu olduğuna dair bir tartışma olmasa da geçmişte bu oldukça farklıydı. Ancak Alfred Stieglitz ve Ansel Adams gibi yenilikçi isimlerin çalışmalarıyla bu durum değişti ve fotoğrafçılık, bugünkü yerini aldı.
Önceleri fotoğrafçılar kendilerini bir sanatçı olarak kabul etseler bile toplum böyle düşünmüyordu.
Stieglitz, 1900'lerin başında fotoğrafçılığı sanat galerilerine tanıtan ilk kişi oldu. Öncelikle 1905'te kendi sanat galerisini kurdu ve 'Foto-Secession'ın Küçük Galerileri' adını verdi, ardından 1908' yılında '291'i kurdu.
Stieglitz'in galerisi, fotoğrafların ilk kez resimler ve heykellerle birlikte sergilendiği yerdi.
Bu fotoğraflardan birçoğu Stieglitz'in kendi çektiklerini de içeriyordu. Bu fotoğraflar, kompozisyonları ve kaliteleriyle sadece resimlerin yaptığı şeyleri yapmakla kalmayıp aynı zamanda benzersiz sanat eserleri olarak bir isim kazandılar.
Stieglitz çektiği fotoğraflarında yenilikler yapmayı hiçbir zaman bırakmadı.
Eşi olan ressam Georgia O’Keeffe’in elleri üzerine olan alışılmış dışı portreleri veya bulut ve gökyüzü fotoğraflarından oluşan Equivalents serisi gibi eserleri ile fotoğrafçılığa soyutsal bir anlam kazandırdı.
Fotoğrafçılığın bir sanat formu olarak gelişmesinde bir diğer önemli sanatçı ise Ansel Adams.
Adams'ın çalışmaları sadece yeni olasıklar getirmekle kalmadı, aynı zamanda ABD'deki çevre hareketini de destekledi.
Ayrıca Adams, fotoğraflarda daha önce görülmemiş derece netlik ve derinlik kazandıran yeni bir pozlama ve kontrast kontrol sistemi geliştirmişti.
Adams, fotoğraflarında Amerikanın büyük vahşi doğasını kullandı ve döneminde manzara fotoğrafçılığı için yeni bir standart belirledi.
Ayrıca Ansel Adams'ın birlikte çalıştığı isimler, sanat dünyasında fotoğrafçılık üzerine önemli etkisi olan New York Modern Sanat Müzesi'nin Fotoğraf Bölümünü kurdular.
Adams'ın en çarpıcı fotoğraflarından biri de dahil olmak üzere fotoğrafçılığın en büyük eserleri ilk olarak bu müzede sergilenmişti.
1940'ların başlarına gelindiğinde fotoğrafçılık ABD'de resmi olarak bir sanat formu haline gelmişti
Böylece kısa sürede Avrupa ve diğer yerlerde de fotoğrafçılık bir sanat formu olarak kabul edilmeye başlandı.
Siz ne düşünüyorsunuz? Fotoğrafçılık bir sanat formu mudur?
Keşfet ile ziyaret ettiğin tüm kategorileri tek akışta gör!
Test
Gündem
Magazin
Video
İlginizi çekebilir:
Yorum Yazın