Dinlediğimiz şarkıcıların stüdyo kayıtlarını dinlemekle konserde canlı canlı dinleyip performanslarını izlemek hiçbir zaman aynı olmuyor! Ama aslında bunun bilimsel bir yanı da var. Sanatçıların kendi benliklerini ortaya koydukları sahneleri izlemek ve dinlemek iyileştirici etkiye sahip. Peki bilim bu konuda ne diyor?
Yapay zeka artık hayatımızın her alanında yer edinmiş durumda. Sanatta bile!Sana birkaç tablo vereceğiz. Bu tabloların hangisinin yapay zeka hangisinin gerçek olduğunu tahmin etmeni isteyeceğiz. Hazırsan başlayalım!
Cumhuriyetle birlikte ülkemizde sanat yeni bir anlam kazandı. Estetik üretim bir yana, toplumun yapısını da yansıtan pek çok yanını daha net görmeye başladık. Peki, bugünkü noktaya gelene kadar hangi dönüm noktaları belirleyici oldu? Sorunun cevabı için aşağı kaydırın!
Yazar Ahmet Altan, yeni kitabı olan 'O Yıl' isimli romanı Medyascope’tan Emir Berke Yaşar’a anlattı. Altan, verdiği özel röportajda çarpıcı açıklamalarda bulundu. Edebiyat, siyaset ve insan ilişkilerine dair değerlendirmeler yapan Altan'ın kadın erkek ilişkileri üzerine söyledikleri ve maçoluk tanımı dikkat çekti. Sert bir Osmanlı subayı olan Ragıp Bey'in Efronya’ya olan aşkını Osmanlı'nın son dönemleri ışığında anlatan roman geçtiğimiz ay yayınlanmıştı.
Metropolis Antik Kenti’nde bu yıl yürütülen kazılar, kentin tarihinde yeni bir perdeyi araladı. Torbalı’daki çalışmalarda ortaya çıkarılan mermer tanrıça heykel başı, hem işçiliği hem de korunmuş detaylarıyla Helenistik dönemin sanat anlayışına dair önemli ipuçları sunuyor. Kazı ekibinin dikkatle incelediği buluntu, Metropolis’in anıtsal heykel geleneğini yeniden gündeme taşıdı.
Kapıdan içeri adımınızı attığınızda sizi saran sessizlik, duvarları süsleyen renk ve formlar, tuvallerin ardındaki hikâyeler… Özel sanat galerileri son yıllarda giderek daha fazla sayıda insanın uğrak noktası haline geldi. Peki bu mekânlar, ziyaretçilerine sanatı öğretmek için mi var yoksa modern hayatın yüklerinden arınma, bir tür terapi arayışına mı hizmet ediyor?
Ünlü Fransız ressam, heykeltıraş ve çizer Edgar Degas, sanatın amacını 'Sanat, gördüğümüzü değil, başkalarına göstermemiz gerekeni gösterir' sözüyle tanımlar. Bu ifade, Güzel Sanatlar Fakültesi'nin genç ve yetenekli öğrencileri İrem İlden, Müjde Sayın ve Burak Sarpkaya'nın sanatsal yolculuklarını, ilham kaynaklarını ve geleceğe dair vizyonlarını derinlemesine yansıtan bu üç röportajın özünü oluşturmaktadır. Her bir sanatçı, kendi disiplinlerinde (oyun tasarımı, illüstrasyon, resim ve baskı sanatları) görünmeyeni görünür kılmak ve özgün bir iz bırakma çabasındadır.
'Resim sanatın dürüstlüğüdür. Hile ihtimali yoktur. O ya iyi ya da kötüdür,' der Salvador Dali. Bu sadece resim için değil, tüm sanat disiplinleri için geçerli bir hakikati ifade eder aslında. Çünkü sanat, en nihayetinde, sanatçının kendisiyle ve dünyayla kurduğu en samimi diyalogdur.
Anarşist Bakunin’in 1849’daki sıra dışı fikri, sanatçı Ahmet Öğüt sayesinde Amsterdam’daki bir müzede bir barikata dönüştü. Ancak aktivistler, Gazze protestolarında kullanmak üzere eseri talep edince, müze yönetimi Picasso gibi ustaların eserleriyle çevrili bu barikatı sözde güvenlik gerekçesiyle kilitlemek zorunda kaldı. Bu durum, sanatın sadece bir koleksiyon objesi mi, yoksa toplumsal eylemin bir parçası mı olduğu tartışmasını tekrardan alevlendirdi.Detaylar 👇Kaynak: 1, 2, 3
Dünyaca ünlü Meksikalı ressam Frida Kahlo'nun bir otoportresi, New York'ta düzenlenen müzayedede 54,66 milyon dolara alıcı buldu. New York'taki müzayede evi Sotheby's tarafından duyurulan satış ile birlikte bugüne kadar bir kadın sanatçının eserinin satışında elde edilen en yüksek fiyat rekoru kırıldı. Aynı müzayede de iki farklı rekor daha kırıldı. Avusturyalı ressam Gustav Klimt’in “Elisabeth Lederer Portresi”, 392 milyon dolarlık satış fiyatı ile modern sanatta bir rekora imza atarken. Maurizio Cattelan’ın 'Altın Klozeti' ise 12,1 milyon dolara alıcı bularak kavramsal sanatın ikonik örneklerinden biri olarak önemli bir rekor ile adını dünyaya duyurdu. İşte, detaylar...Kaynak
Yapay zekanın artık her yerde olduğunu biliyoruz! Ancak bu kez sanat dünyası, yapay zekayı sınıfta bıraktı. Yeni Zelanda'nın en prestijli edebiyat ödülü olan Ockham New Zealand Book Awards, eserlerdeki yapay zeka kullanımı ile gündeme geldi. Kapak tasarımlarında yapay zeka teknolojisi kullanan 2 yazar, yarışmadan çıkardı. Ödüllü yazarların diskalifiyesinin ardından Ockham Kitap Ödülleri'nde yapay zekanın kullanımına dair belirlenen kurallar ise merak edildi. İşte, detaylar...Kaynak: The Guardian
New York’taki Sotheby’s’te düzenlenen müzayedede Avusturyalı ressam Gustav Klimt’in “Elisabeth Lederer Portresi”, modern sanat için rekor bir fiyatla satıldı. İlk tahmini 150 milyon dolar olan tablonun satışı için rekabet 19 dakika sürdü. Koleksiyondaki 5 Klimt eseri, toplam 392 milyon dolara satılırken 236 milyon dolarlık tablo, bir süredir durgun olan modern sanat kategorisinde açık artırmayla alıcı bulan en pahalı eser rekorunu kırdı. İşte sanat dünyasında büyük yankı uyandıran eser ve Sotheby’s’te satılan eşsiz eserler...Kaynak
New York’un yeni Belediye Başkanı Zohran Mamdani’nin çiçeği burnunda eşi Rama Duwaji, çizgileriyle kadın olmanın, yer değiştirmiş olmanın ve hayatta kalmanın ortak duygusunu anlatıyor. Seçim kampanyası döneminde geri planda kalsa da kampanyanın estetik diline katkısıyla gündemde. Peki Duwaji’nin sanatı nereden besleniyor, hangi işlerle konuşuluyor ve eşinin seçim kampanyasının neresinde?
İtalyan sanatçı Luca Petraglia, özel tasarım lego modellerini 'minyatür duygular' olarak tanımlıyor. Petraglia yıllardır ülkesinin en ünlü mimari harikalarını ve çok da bilinmeyen hazinelerini binlerce lego parçasıyla titizlikle yeniden yaratıyor. Petraglia'nın eserleri bir müzede sergilenecek kadar büyüklüklere ulaşıyor. Hadi bu eserleri daha yakından tanıyalım.👇
İçinde, dünyayı güzellikle değiştirecek bir cevher taşıdığını hissediyor musun? O cevher, bazen bir çizgide, bazen bir renk tonunda, bazen de zihninde canlanan o mükemmel kompozisyonda kendini gösterir. Bir sanat ve cumhuriyet yazısı yazacağım. Bir sanat çalıştayı üzerinden yazacağım bu yazıyı.
Bir çocuğu gözleyin: Küçük elleri kurşun kalemi sıkıca kavramış, kâğıdın beyaz boşluğuna dalmış, sonsuz bir odakla karalamalar yapıyor. Çizgiler eğri büğrü, boyalar kenarları aşmış; gökyüzü yeşil, ağaçlar kırmızıya boyanmış. Yine de o kısacık anda, sihirli bir dönüşüm yaşanıyor — çocuk, evreni kendi elleriyle yeniden icat ediyor. Belki sanat, tam da bu saf, kuralsız keşifte doğar.Ama hemen peşinden o tanıdık sorgu belirir: Bu, doğuştan gelen bir armağan mı? Yoksa hepimizin ruhunda, sadece tetiklenmeyi bekleyen evrensel bir ifade biçimi mi?Böyle hoş bir konuda yazı yazmak istedim. Bu konuda beni ilhamlandıran ise bir sanat çalıştayı oldu. 'Cumhuriyet Yüzyılı Uluslararası Sanat Çalıştayı'.Cumhuriyetimizin 100. ve 102. yıllarını kutlarken, bu çalıştay ile MBA Okulları, sanatı eğitimle buluşturmanın en ilham verici yollarından birini sergiliyor: 'Cumhuriyet Yüzyılı Uluslararası Sanat Çalıştayı'. Her yıl Cumhuriyet Haftası kapsamında düzenlenen bu etkinlik, Türkiye'nin önde gelen ressamlarını ve uluslararası sanatçıları –Prof. Dr. Orhan Cebrailoğlu gibi küratörlerden, Ukrayna, Rusya, Moldova ve Azerbaycan'dan gelen yeteneklere kadar– öğrencilerle bir araya getirerek, sanatın dönüştürücü gücünü somutlaştırıyor.
Bir resme baktığımızda aslında neyi görürüz? Rengi mi, biçimi mi, yoksa bakışımızın kendisini mi? Altay Aldoğan’ın resimleri bu soruyu sessizce, sabırla sorar. Onun tuvalleri bir manzaradan, bir figürden ya da bir yüz ifadesinden çok daha fazlasını taşır; orada, görünür olanla görünmeyen arasındaki ince çizgi belirginleşir. “Bakış: Uzak/Yakın” sergisi, bu çizginin tam üzerinde durur. Aldoğan, izleyiciyle resim arasında bir mesafe kurar ama o mesafeyi aynı anda anlamın kendisine dönüştürür. Her figür, bir an durup düşünmemizi ister; her mekân, bir tür sessizlikle yankılanır. Yakın olan birden uzaklaşır, uzak olan ansızın belirir. Bu, sanatçının hem kavramsal hem duygusal olarak kurduğu bir denge oyunudur: gözün baktığıyla kalbin gördüğü arasındaki mesafe.
Sanat, zamanın katmanlarını kazıyarak hafızayı uyandırır; bir fraktal gibi, küçüğün büyüğü doğurduğu sonsuz bir döngüde. Bugün, 4 Ekim 2025'te, Kocaeli Kongre Merkezi'nde kapılarını açan 15. Uluslararası Kocaeli Kitap Fuarı, bu kentin kültürel nabzını bir kez daha tutuyor – edebiyatın satır aralarından sanatın renkli fırça darbelerine uzanan bir şölen. Tam da bu ruhla, ressam Akın Ekici'nin Mayıs ayında SEKA Sanat İhtisas Merkezi'nde büyük yankı uyandıran '30° Doğu Meridyeni Kocaeli: Bir Zaman Fraktalı' sergisi, kentin endüstriyel ve doğal katmanlarını soyut bir estetikle yorumlarken, fuarın edebiyat-sanat diyaloğuna ilham oluyor. Hukukçu kimliğinden spatula tekniğinin ustasına evrilen Ekici, eserlerinde Kocaeli'nin 30° Doğu Meridyeni'ni bir zaman makinesi gibi canlandırıyor: Sanayi devriminden Kuvâ-yi Milliye ruhuna, mavi körfezden Keltepe çiğdemlerine uzanan bir fraktal hafıza. Bu röportajda, Ekici'nin yolculuğunu, renklerin duygusal pusulasını ve Kocaeli'nin kültürel mirasını, fuarın taze enerjisiyle harmanlayarak keşfedeceğiz. Zira Kocaeli, kitap sayfalarının arasında boya katmanlarının ritmini duyuruyor – sanatseverleri, bu döngüsel hikâyeye davet ediyoruz.
Bugüne kadar pek çok kez bir park, kampüs ya da site içerisinde insanların kestirme olarak aynı yerden yürüdüklerini fark etmişsinizdir. Peki, insanların resmi yollar dışında yürüyerek doğal olarak oluşturdukları bu izlerin ya da patikaların bir adı var desek? Mimarlık, şehir planlama ve tasarım dünyasında bir hayli popüler olan bu terim teknolojiden edebiyata, sanattan popüler kültüre daha pek çok alanda da karşımıza çıkıyor üstelik! İşte, 'desire path' (arzu patikası) kavramı ve hayatımızdaki yeri! Kaynak: Rana Nur Karataş
(Bir Grafik Tasarımcının Kahve Lekeli Masasından Notlar)Son zamanlarda her toplantıda, her kahve molasında, hatta kuaförde bile aynı söylemleri duyuyorum:“Abi bu yapay zekâ araçları yaratıcılığı köreltmez mi?” “Tasarımcılık bitti şimdi her şeyi Yapay Zeka yapıyor”“Yakında tasarımcılar iş bulamayacak mı?”Bir dijital tasarımcı olarak cevaplarım net: Yapay Zeka Araçları; Yaratıcılığı köreltmez, ama tembelleştirebilir. Yapay Zeka harika bir araç kutusudur asla amaç olamaz. Henüz içgörüleri ve duyguları olmadığı için insan kadar hayal kuramazTıpkı Photoshop’a ilk geçtiğimiz günlerde olduğu gibi. Hatırlıyor musunuz, bir zamanlar dergilerde rötuşu elle yapardık, cutter ile harf keserdik. Şimdi Ctrl+Z sayesinde yanlış yapma lüksümüz var. O zaman da “Bu program insan elini öldürecek” denmişti. Ama öldürmedi. Ellerimizi biraz daha az boyaya buladı, hepsi bu. Eğitmen olduğum dönemlerde seminere çağırıldığım grafik tasarım bölümlerinde dijital tasarımcılara öcü gibi bakılıyordu☺ Şimdi neredeyse dijitalsiz tasarım yapan kalmadı. Yöntem, kültür ve araçlar değişir gelişir ancak amaç ve yaratıcılık baki kalır!
